《暮春归故山草堂》是唐代诗人钱起（也有说法认为是刘长卿）的诗作，此诗以细腻的笔触描绘了诗人在暮春时节返回故山草堂的所见所感，尤其是第三四句，更是寄寓了诗人深厚的情感与哲思。全诗如下：
谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
这首诗的前两句以“谷口春残”四字开篇，直接点明时间和地点。“谷口”是地名，暗示了“故山草堂”的所在；“春残”则扣题中的“暮春”，点明季节特征。随后，“黄鸟稀”“辛夷花尽”“杏花飞”等意象，用“稀”“尽”“飞”三字一气直下，借春光欲尽、莺老花残的景象，从声、色两个角度铺陈出暮春时节繁华逝去的萧瑟氛围。黄莺儿的叫声稀疏，迎春花早已开过，只有片片杏花随风飞落，渲染出春光逝去、了无踪影的空寂、凋零气氛。
然而，正是在这冷落寂寥的氛围中，诗人发现了窗前那依旧苍翠挺拔的幽竹，并由此引出全诗的情感高潮——第三四句“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。这两句诗表达了诗人对幽竹深深的怜爱与赞美之情。
“始怜”二字，透露出诗人之前或许未曾如此深切地感受到幽竹之美，但在经历了春去花谢的变迁之后，诗人开始怜惜并珍视这不变的幽竹。山窗下的幽竹，以其不改的清阴，等待着诗人的归来。这里的“不改清阴”，不仅是对幽竹外在形象的描述，更是对其内在品格的赞美。幽竹在春残花谢之时，依然保持其青翠葱茏的姿态，不改初衷，不为俗屈，这种精神品质深深触动了诗人的内心。
从艺术手法上看，诗人运用对比的手法，将春鸟、春花的“改”——稀、尽、飞，与幽竹的“不改”形成鲜明对比，从而更加突出了幽竹的坚韧与高洁。这种对比不仅增强了诗歌的表现力，也深化了诗歌的主题。诗人通过对比，赞美了幽竹不畏春残、不为俗屈的高尚节操，同时也表达了自己对这种高尚品格的向往与追求。
此外，诗人还以拟人化的手法赋予幽竹以情感，使其仿佛具有了人的意志和情感。幽竹“待我归”的意象，既体现了诗人对幽竹的深情厚谊，也投射出诗人对坚定不渝、矢志不移精神的赞美。这种拟人化的手法，使得诗歌的意境更加深远，情感更加真挚动人。
从诗歌的意蕴来看，第三四句不仅是对幽竹的赞美，更是诗人对自身人生境遇的感慨与反思。诗人以幽竹为喻，表达了自己在世事沧桑中坚守节操、不改初心的决心与信念。在诗人眼中，幽竹的“不改清阴”正是自己理想人格的写照，是自己面对人生起伏、岁月变迁时应有的态度与坚守。
同时，这首诗也寄寓了诗人对故山草堂的深厚情感。故山草堂是诗人早年建于终南山上的居所，是诗人心灵的栖息地和精神的家园。在暮春时节重归故地，诗人不仅感受到了自然景色的变迁，更体会到了人生的无常与岁月的匆匆。然而，在这无常与匆匆之中，幽竹的坚守与不变，给了诗人莫大的慰藉与力量。
此外，这首诗还体现了诗人对自然美的热爱与向往。在诗人笔下，幽竹不仅是坚韧高洁的象征，更是自然美的化身。诗人通过对幽竹的描绘与赞美，表达了自己对自然美的无限热爱与向往之情。这种热爱与向往，不仅体现在对幽竹的怜爱上，更体现在对整个大自然的敬畏与珍视之中。
综上所述，《暮春归故山草堂》的第三四句表达了诗人对幽竹的怜爱与赞美之情，同时寄寓了诗人对高尚节操的礼赞、对故山草堂的深厚情感以及对自然美的热爱与向往。诗人以幽竹为喻，表达了自己在世事沧桑中坚守节操、不改初心的决心与信念，也展现了自己面对人生起伏、岁月变迁时的从容与淡定。这首诗以其质朴自然的语言、清幽深沉的意境和深刻的情感内涵，成为了唐代诗歌中的佳作之一，值得我们细细品味与欣赏。
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